日本におけるコンセプチュアルアート（概念芸術）の先駆者である松澤宥（ゆたか）（1922年～2006年）の生誕100年を記念した大回顧展が長野県立美術館で開かれている。
　松澤は1922年2月2日午前２時に生まれ、生後22日間眼を開かなかった。これが「２」を数霊的なオブセッションとする活動につながり、「眼に見えるものより見えないものを希求する生涯を決定づけた」（※１）という。同館は、毎週水曜が休館日なので通常ならば2月2日は休みとなるが、2が５つ含まれる2022年2月2日の松澤の誕生日に合わせてスタートするために、あえて開館したことなどからも、同展への期待が高まる。

　展示は全5章で構成。第1章は、長野県の下諏訪町の旧家に生まれ、長野県立諏訪中学（現・諏訪清陵高校）を卒業した松澤が、早稲田大学理工学部建築学科に進学した当時の設計課題の図面から始まる。同大卒業式後の謝恩会で「私は鉄とコンクリートの固さを信じない。魂の建築、無形の建築、見えない建築をしたい」と語った言葉を裏付けるかのように、卒業後は東京の建築事務所での2年間の勤務を経て、故郷の下諏訪に戻り、諏訪実業高校定時制の数学教師を務めながら、19歳頃に始めた詩作から絵画へと表現を模索し、変化させていく過程が紹介されている。日本語で書かれた詩は日本人にしかわからないので、言葉の壁を越えて内容を伝えたいという考えから、特定の言葉を使わず記号や点や線で詩を作った「シンボルポエム」や、美術文化協会展に出品した絵画の写真、同時期に描かれた絵画、アメリカのウィスコンシン州立大学とのフルブライト交換教授（研究テーマは「美の客観的科学的測定法について」）として2年間渡米した際のスケッチや資料なども展示している。

　第2章は1964年6月1日に夢で「オブジェを消せ」という啓示を受けてから言葉や行為による発表へと向かう過程が紹介されている。啓示以降はあまり見られなくなった初期絵画や立体作品が一堂に会する稀少な機会となっている。
　松澤は、米国留学後に下諏訪に戻り、数学教師を続けながら読売アンデパンダン展を中心に出品。1959年に描かれた「プサイの鳥」シリーズからは6点が展示されている。自らの思索を色で表現した。土俗的で素朴な形はパステルやかまどの炭、蝋などを用いて描かれていて、松澤が絵画材料の研究にも力を入れていたことがうかがえる。

　立体作品の発表も精力的に行われ、扉のある木箱に絵や印刷物の切り抜きを配した「プサイのオルガン」や格子のある木箱に詩や絵画や立体物を飾った「のぞけプサイ亀を翼ある密軌を」のほか、マンダラの図像学的構成を取り入れた「プサイの祭壇」などが出品されている。
　「プサイの祭壇」は1961年に東京国立近代美術館で開催された「現代美術の実験展」の出品作。壁に掛けられている9枚組の作品「プサイの意味－ハイゼンベルグの宇宙方程式によせて」が60年の第12回読売アンデパンダン展に出品され、翌年の第13回展に手前に配された「プサイ函YM」「プサイ函SM」「プサイの意味」と「プサイ函」と題されたチラシが出品されていて、それらをまとめて作品としている。

　こうした一連のオブジェの展示の後に、「プサイの死体遺体」が掲げられている。6月1日の啓示後、最初に発表された絵画や立体を廃した初めての文字作品で、松澤が生みだしたばかりの「非感覚絵画」とは何かを曼荼羅構造の9つの正方形の中に説明したチラシ。64年6月20日から7月3日まで東京都美術館で急きょ開催された「アンデパンダン‘64展」で1万枚配られたという。60年頃から頻繁に使われるようになった「プサイ（ψ）」は、ギリシャ文字の最後、オメガ（Ω）の一つ手前の文字で「心」を表す。現在が終末のひとつ手前であることも含めて用いている。

　第3章では、オブジェを廃した松澤が、1969年に長野県信濃美術館（現・長野県立美術館）で開催された「美術という幻想の終焉」展をきっかけに行動を共にした「ニルヴァーナ・グループ」などとの集団による表現活動の記録を写真や資料で紹介。サンパウロ・ビエンナーレで発表した「九想の室」の再現もある。ハガキの表に書かれたメッセージを読みとって、裏面の白色部分に観念の絵を描くハガキ絵画も展示している。

　第4章は、松澤が一貫して主張した「消滅」というテーマのもと、「人類よ消滅しよう行こう行こう（ギャティギャティ）　反文明委員会」と墨書きされた「消滅の幟」を用いたパフォーマンス映像や資料を中心に、言語や行為による発表を紹介している。88年の量子芸術宣言、最後のシリーズ「80年問題」までの流れをたどる。
　第5章は、松澤の自邸にあったアトリエで、美術評論家の瀧口修造が命名した「プサイの部屋」の一部が再現されている。筆者は、20年以上前に諏訪で松澤に取材し、プサイの部屋に案内してもらったことがある。2階の書庫の隅の小さな穴から梯子を下りるとたどり着く静まりかえった座敷で、蔵から持ち込んだという古い木箱や記号のようなものが描かれた絵画、新聞の切り抜きなどがあった。その際に感じた気配まで再現されているような印象を受けた。VRによる空間再現や写真展示などもある。
　松澤作品の多くは個人の手元にある。今回は2016年から同館を中心に行った調査に基づく展覧会であり、これまでの成果を時系列に並べて紹介し、さらなる研究を進めるきっかけとするのが目的。同展担当の木内真由美主査学芸員は、「これまでほとんど紹介されてこなかった初期作品を含めて、生涯を通した作品を一望することで、松澤の追求した芸術を再認識、再評価する機会となってほしい」と期待している。

　生涯にわたり下諏訪を拠点にローカルかつグローバルに活動した松澤から学ぼうと、下諏訪町を中心とした10カ所で作品、資料展示が行われている。
　メーン会場の諏訪湖博物館・赤彦記念館では、諏訪湖に面したガラス張りのエントランスに、松澤の「消滅の幟」（複製）と、松澤の母校諏訪清陵高校（旧制諏訪中学）の美術部の幟が湖に見せるように掲げられている。同校では部活独自の幟を立てる伝統があり、松澤が幟を作品に用いるルーツを考えさせる。展示室内には松澤の学生時代からの絵画で自宅に保管されていた未発表作を含む21点を展観。過去最大規模の出品点数となっている。ほかに松澤が諏訪のバウハウスを目指して開校した東京・神田の美学校の諏訪分校関連資料などを加え、下諏訪ならではの切り口で、その活動をたどる。

　まちなか展覧会としては、1952年に描かれた自画像や54年のシンボルポエムを展示するEric‘s Kitchen、松澤の欧州訪問時の写真が壁を埋め尽くすCafé Tac、詩人や音楽家、地元の作家らと結成した「RATIの会」の資料やハガキ絵画、松澤関連書籍を紹介するマスヤゲストハウス、未発表作を含む絵画の小品をロビーに展示する旅館のぎん月などが参加。完全予約制だが、芸術家青木英侃（ひでなお）のアトリエも興味深い。かつては英侃の父親で松澤の諏訪中学時代からの親友であり、教員時代の同僚でもあった青木靖恭が使用していたプサイの部屋をほうふつとさせる空間に、松澤と靖恭との共作や資料が多数残されている。

（文中敬称略）

執筆・撮影：西澤美子

※１　「新美術新聞」1999年2月1日号（美術年鑑社）より